Performance-ul explorează și reflectă asupra unor modalități noi de a combate capitalismul prin prisma identităților fluide. Interoghează moștenirea emancipării queer printr-un proces constant de constituire și deformare a rezistenței, influențat atât de valorile societăților „liberale” occidentale, cât și de valorile socialiste pentru o societate mai justă. Ca o abordare teoretică ce se adresează intersecțiilor dintre capitalism, lupta de clasă și cultura queer, marxismul queer contestă analizele marxiste tradiționale prin examinarea critică a categoriilor de gen, sex și sexualitate, subliniind fluiditatea și complexitatea identității și a dorinței sexuale. Dintr-o asemenea perspectivă teoretică, spectacolul scrutează diverse mecanisme de normativizare, opresiune, control și exploatare prin care se intersectează și interacționează capitalismul, patriarhatul și alte sisteme de represiune.

Printr-o analiză comparativă a intersecțiilor istorice dintre cultura queer, artă și ideologia marxistă din cadrul societăților socialiste/comuniste și capitaliste internaționale (Iugoslavia, România, Rusia, SUA, Marea Britanie), metodologia spectacolului a căutat exemple de practici artistice îndreptate împotriva dogmatismului social și de stat, hegemoniei, autoritarismului și depolitizării, inclusiv elemente precum realismul critic și dansul partizan din Iugoslavia interbelică, outer-culture punk în Republica Socialistă Federală a Iugoslaviei, noua artă conceptuală iugoslavă, opoziția queer-artistică în România comunistă, practicile queer-core ale noii stângi americane, protestele de la Stonewall etc.

Concept, coregrafie: Igor Koruga
Dramaturgie: Dimitrije Kokanov
Muzica: Vladimir Pejković
Performeri: Tamara Pjević, Jakša Filipovac, Mariana Gavriciuc, George Pleșca, Hunor Varga
Light design: Boris Butorac

Producători: Marijana Cvetković, Olivera Kecojević, Teona Milićević, Station Service for contemporary dance
Co-producători: Centrul Național al Dansului Bucuresti și Brain Store Project Foundation, Sofia, prin programul SEEDS, APAP-Feminist Futures, grantul de mobilitate Culture Moves Europe și Institutul Goethe; programul Europa Creativă al Uniunii Europene; programul de rezidențe al TanzFabrik Berlin e.g. și al Tenerife LAV.
Mulțumiri: Centrul Cultural Magacin, Belgrad; teatrul Atelje 212, Belgrad

Biografie

Igor Koruga este un artist independent care activează în domeniul dansului contemporan și al coregrafiei. Formarea sa academică în antropologie (Universitatea din Belgrad) și creație coregrafică (UdK/HZT Berlin, DAS Third Amsterdam) își pun amprenta asupra practicii sale artistice, prin care utilizează coregrafia ca instrument artistic pentru interpretarea fenomenelor socio-antropologice în domenii precum teatrul, muzeul și multimedia. Lucrează constant în calitate de coregraf de mișcare scenică pentru teatrul instituționalizat și film. Ca membru al unei echipe regionale pentru arhivarea și istoricizarea dansului contemporan în contextul (post)iugoslav prin intermediul rețelei regionale Nomad Dance Academy, Koruga a contribuit la publicații regionale importante de profil (Maska Ljubljana, Walking Theory Belgrad, Movements Zagreb). Activând ca pedagog independent, Koruga a lucrat în cadrul unor platforme educaționale diverse, precum Station Service for contemporary dance Belgrad; Institutul Goethe; Teatrul Dramatic Yugoslav Belgrad; Institutul de Dans Belgrad; Centrul Științific Petnica Serbia etc. A fost beneficiarul unor burse internaționale de dans și al unor distincții locale relevante.

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Aerowaves, Creative Europe, Starea Naţiei, Teatrul Odeon, Teatrul Național București, CINETic (UNATC), LINOTIP – Centru Independent Coregrafic, Les Films de Cannes à Bucarest,Goethe-Institut București, Cinema Union, Cărturești, 1000 de Chipuri, 5 to go

Partener media principal
Radio Guerilla

Parteneri media
Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zile și nopți, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, Scena9, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro

SEEDS – Europa creativă
Proiectul SEEDS – South-East European Dance Stations este co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin doar autorilor și nu reflectă neapărat cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.